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LA QUÍMICA DEL CINE - Jennifer Lawrence y Bradley Cooper en SERENA lo demuestran.

LA QUÍMICA DEL CINE

Existe una fuerza poderosa en el cine, eso que llamamos química, que nos envuelve, nos enloquece y nos encanta. Lo malo es que solo sucede en contadas ocasiones, sólo pasa en las mejores películas, en aquellas en los que los protagonistas se dejan llevar arrastrados por la atracción. Películas que nos dejan suspirando de amor y gracias a sus grandes interpretaciónes, conjeturando sobre su verdadera relación fuera de cámara.

En la cinta SERENA (estreno en cines el 31 de octubre) nos encontramos con una pareja protagonista que repite en la gran pantalla y que de nuevo nos hace vibrar con esa química de cine. Hablamos del tándem Jennifer Lawrence y Bradley Cooper. En este film vemos a una pareja de recién casados que llegan demasiado lejos; amor, pasión y desencuentros. Es la tercera vez que Jennifer y Bradley trabajan juntos y ya en su primera película El lado bueno de las cosas se habló mucho sobre su posible relación. El tiempo demostró que solo les une una gran amistad.


 

Pero existen otras parejas de cine que desearíamos fueran pareja en la vida real. Tanta química en la pantalla no puede ser fruto sólo de una gran actuación, sino a nuestro entender, de una gran atracción. Algunas de nuestras no parejas preferidas son:

Tom Hanks y Meg Ryan

No entendemos cómo Meg y Tom no se enamoraron hasta la médula después de rodar juntos historias tan románticas e icónicas como Joe contra el volcán (1990), Algo para recordar(1993) y Tienes un e-mail (1998). Lo cierto es que la química entre ambos actores es evidente y sus actuaciones resultan de lo más verosímiles y enternecedoras. Aquí podéis ver los momentos más románticos que hemos vivido durante su trayectoria como compañeros de rodaje:


 

Kate Winslet y Leonardo DiCaprio


Fuente: Antena3

Otra de las no parejas con más feeling de Hollywood son Kate Winslet y Leonardo DiCaprio. Ellos cautivaron a millones de espectadores al luchar hasta el final por su amor en Titanic. Años más tarde, DiCaprio y Winslet fueron reunidos nuevamente por el director Sam Mendes en una durísima historia de amor, Revolutionary Road (2008). Aunque la actriz ha declarado en más de una ocasión que su amor verdadero siempre ha sido DiCaprio, en realidad solo hace alusión a una bonita amistad que los dos actores mantienen desde que se conocieron.

 

Ethan Hawke y Julie Delpy


Fuente: Spanish Funshare

Pero la no pareja que se lleva sin duda la palma es la formada por Ethan Hawke Julie Delpy. Esa maravillosa trilogía de Richard Linklater, "Antes del amanecer", "Antes del atardecer" y "Antes del anochecer" los unió durante 18 años y nos creímos cada segundo de su relación en la pantalla. ¡Cómo nos hubiera gustado que hubieran compartido algo más que fotogramas de cine!

Lo bueno es que a veces, esa química sí traspasa el celuloide y nos deja historias de las de verdad. Historias en las que esos grandes personajes viven fuera y dentro apasionados romances dejándonos ávidos de más. Empecemos por el principio:

Spencer Tracy & Katherine Hepburn

Nueve películas juntos y una pasión paseada por todos los rincones de Hollywood. Coincidieron por primera vez en La mujer del año (1942), más tarde comenzaron una relación sentimental que les duró 25 años hasta que Tracy murió en 1967, año en el que rodaron su última película juntos: Adivina quién viene esta noche (1967). Tal y como vemos en el

siguiente vídeo, nos preguntamos cuántas veces se repetiría esta escena en la vida real.

 


Richard Burton & Elizabeth Taylor

 


Fuente: ElMundo.es

No podíamos dejar de lado a otra pareja mítica con 10 películas juntos a sus espaldas. El amor de Elizabeth Taylor Richard Burton es, probablemente, el más ruidoso, turbulento, autodestructivo y delirante de la historia de Hollywood. Tuvo su reflejo en una de sus películas más destacables: ¿Quién teme a Virginia Wolf (1966)?. Al igual que el argumento de este duro film, Burton y Taylor vivieron matrimonios, divorcios, peleas, borracheras, furia y también mucho amor que culminó en una carta de despedida escrita por Burton a Elizabeth poco antes de su muerte en 1984.

Pero acerquémonos a nuestra realidad. Hay parejas más recientes que han presentado sus películas y su amor por festivales, ciudades y restaurantes. Muchas son las parejas que se conocen casi en el casting y no tienen ni que actuar durante el rodaje, ya que les viene rodado. Hablamos de parejas como Ryan Gosling y Rachel McAdams que se conocieron enEl diario de Noa y estuvieron saliendo durante cuatro años. Nuestros Pe y Javier, Mario Casas y María Valverde, Robert Pattison y Kristen Stewart, y otras muchas parejas. Algunas con final feliz (de momento) como Channing Tatum y Jenna Dewan y otras muchas con ruptura a bombo y platillo, como Antonio y Melanie.

Si quieres vivir de cerca una historia increíble de amor y ambición, no te pierdas el estreno en cines de SERENA el próximo 31 de octubre.


Sinopsis

Montañas del Carolina del Norte, finales de la década de 1920. George y Serena Pemberton, una enamorada pareja de recién casados, empiezan a levantar un imperio maderero. Serena no tarda en demostrar su valía en un mundo de hombres, sea a la hora de supervisar a leñadores, cazar serpientes de cascabel, o incluso salvar la vida de un hombre en el monte. Con poder e influencia suficientes en sus manos, los Pemberton no permiten que nadie se interponga en su ardiente amor y sus ambiciones. Sin embargo, cuando Serena descubre el pasado secreto de George y afronta el giro irremediable que le ha reservado el destino, su apasionado matrimonio se ve abocado hacia un dramático desenlace.

“Annabelle” de John R.Leonetti CRÍTICA



 Por Patricia Zapico López

El año pasado el famoso director James Wan nos presentó al peculiar matrimonio de Ed y Lorraine Warren, dos investigadores de renombre dentro del mundo de lo paranormal. Todos nos estremecimos con cada minuto de “The Conjuring” (2013) y es que, qué tendrán las películas basadas en hechos reales, que tanto nos quitan el sueño.

Pero hubo algo que realmente se quedó clavado en nuestras retinas, una muñequita de porcelana de mirada fija y rasgos demoniacos: Annabelle. James Wan presentaba lo que iba a ser uno de los temas principales de la crítica de la prensa y de los aficionados. Después de miles de noticias, videos y entrevistas en los que se hablaba de la verdadera y terrorífica historia de la muñeca, saltó la alarma; habría spin-off para Annabelle. El público lo merecía.

Esta vez, es John R. Leonetti (director conocido por “Mortal Kombat: Aniquilación” de 2007) quien lleva la batuta de la dirección, hecho decepcionante para los que somos seguidores de James Wan. De todos modos, que pertenezca a la producción, fue sin duda la esperanza de que quizás se mantuviese el estilo de “The Conjuring”.

Cartel oficial

Como decía al principio, “Annebelle” tiene una historia de lo más terrorífica y aunque no sigue de forma estricta la historia original, sí que la deja entrever y se ciñe bastante a los hechos paranormales. La historia gira en torno al matrimonio de los Form, pareja ideal católica, a la espera de un bebé. Pero su perfecta vida se ve truncada desde el momento en el que John regala a su mujer una carísima muñeca que completará la colección de su mujer. Aquella misma noche la pareja sufre un brutal asalto en su hogar por parte de la hija de sus vecinos, Annabelle Higgins y de su novio, ambos pertenecientes a una secta adoradora de Satán. Además de atacarlos cruelmente, vienen acompañados de un conjuro que se adueña de la inusual muñeca y es ahí cuando comienza el terror en mayúsculas.

En líneas generales, el estilo de Wan ha intentado seguir tocando por alto los siguientes puntos: tensión marcada por una banda sonora espléndida, oscuridad, el uso del silencio como arma y elegancia. Intentó pero no consiguió completamente. “Annebelle” ha sido una decepción, cayendo en el lado de las típicas películas de terror y lo peor de todo, estrepitosamente predecible. Y no hay nada peor que una película de terror sea predecible, porque las que realmente son calificadas como buenas, son aquellas que consiguen no serlo. El suspense queda roto en el momento en el que adivinas paso a paso, lo que les va a ocurrir a los personajes.

Foto 1

Además de todos estos argumentos bastante terribles, “Annabelle” cae en el fallo “Señales”. Así me gusta llamar a mí a las películas de miedo en las que se muestra totalmente al monstruo y/o bicho, al igual que ocurrió con el extraterrestre en “Señales” (M. Night Shyamalan, 2002). Vale más poco y bien, que mucho y mal. Una sombra siempre será más terrorífica que un maquillaje muy logrado (hablando en términos de género de terror).

Si en algo tengo que defenderla, quizás sea en rapidez, unas actuaciones más que correctas y algún que otro susto que te deja K.O. y en un buen uso de la banda sonora. Todas las películas de James Wan me han ganado gracias a la música y, al parecer, Leonetti también se ha centrado en ello.

En definitiva, parece que nos queda tan solo un año para seguir disfrutando de las aventuras del matrimonio Warren en la gran pantalla y sólo espero que se siga la línea de la que me pareció la mejor película de terror de los últimos años.


“The Maze Runner”, de Wess Ball CRÍTICA


Por Patricia Zapico López

 

Un oscuro ascensor asciende a toda velocidad, en su interior, un joven espera que cese ese corto viaje. De pronto, todo se para y las puertas se abren. Thomas (Dylan O’Brien) mira absorto a su alrededor y se da cuenta de que un grupo de jóvenes le observa con nerviosismo. ¿Dónde está? ¿Quiénes son? Y lo más importante, ¿quién es él?

Así comienza la nueva película del director Wes Ball, quien vuelve a centrarse en el mundo de la ciencia ficción para desarrollar la nueva historia que nació de entre las páginas de la homónima novela de James Dashner. De nuevo nos encontramos ante el fenómeno best-seller que está azotando a Hollywood en los últimos años. Si bien ocurrió con la saga de Harry Potter oCrepúsculo en el pasado, también lo ha hecho con Los juegos del hambre, películas con la que más relación guarda “El corredor del laberinto”.

Aparentemente bebiendo de El señor de las moscas y de Alien: el octavo pasajero; la película de Ball cuenta la historia de un grupo de muchachos, desconocedores de sus identidades, que viven en comunidad dentro de una parcela de bosque llamada el Claro. La peculiaridad de todo esto reside en un enorme cambiante laberinto que les retiene entre cuatro paredes. Todas las mañanas el laberinto abre sus puertas, para que los jóvenes dotados de rapidez –loscorredores-, busquen una salida entre los férreos caminos. Pero cuando cae la noche estas puertas se cierran de nuevo y por su bien, todos deberán volver al Claro, ya que nadie ha conseguido superar una noche en el tenebroso laberinto. “Corre si quieres sobrevivir”, éste es el eje central.

Foto cartel oficial

Sin ánimo de centrarse de forma individual en la psicología de los personajes, Ball nos muestra el sentimiento de hermandad y fraternidad entre el grupo de los jóvenes. Con normas establecidas desde hace años, se niegan a que alguien intente romperlas. Será Thomas, el que traerá la curiosidad y con ella los problemas. Es interesante observar como el protagonista se debate entre la búsqueda de su identidad personal y de su papel dentro de la comunidad. Nada más lejos de lo que cualquier adolescente intenta encontrar para sí.

Lejos de convertirse en una típica novela juvenil, huye de los convencionalismos y de la popular historia de amor subyacente. A priori podemos llegar a intuirla, con la introducción al film de la joven (Patricia Clarkson) cuyo único recuerdo es Thomas; pero la supervivencia es el único objetivo y por lo tanto la preocupación final.

Por lo demás, “El corredor del laberinto” presume de efectos visuales y de la mayor rapidez posible, teniendo en cuenta que se trata de una adaptación literaria; es decir, tendremos que esperar para saber más. Unas acertadas actuaciones, pero demasiadas incógnitas. Y cuando quiero decir demasiadas, es demasiadas. Ball hace que nos sintamos como el propio Thomas: totalmente desconcertados. Bien es verdad que es una primera parte y que el final está abierto; pero aun así, empiezas la película más o menos como la acabas. Es un film bastante correcto, pero –a mi gusto- carente de una pizca de información.

Foto 1

Lucha, intelecto, fuerza y unión son los ingredientes de una trama donde una vez más, vemos como el hombre vive bajo el yugo de la revolución tecnológica en un final que se concibe como post-apocalíptico. Veamos como continúa la saga y que no termine siendo víctima de la supresión de la calidad, por los “taquillazos”.


"Kingsman: Servicio secreto" trailer final


Definido por sus propios autores como una mezcla entre ‘My Fair Lady’ y James Bond, su argumento gira en torno a como un joven de los suburbios de Londres conseguirá convertirse en un reputado super espía del estilo al agente 007 gracias a su tío, su mentor.


Título: Kingsman: Servicio secreto
Título original: Kingsman: The Secret Service
País: USA
Estreno en USA: 13/02/2015
Estreno en España: 13/02/2015 
Productora: 20th Century Fox 
Director: Matthew Vaughn 
Guión: Matthew Vaughn, Jane Goldman 
Reparto: Taron Egerton, Colin Firth, Michael Caine, Mark Strong, Samuel L. Jackson, Sophie Cookson, Sofia Boutella 

VIVIR SIN PARAR


Paul consiguió en 1956 el oro olímpico como corredor de maratón. Él era una leyenda pero ahora ha envejecido y su hija insiste en internarlo en un hogar para ancianos.
Para escapar de la deprimente existencia en la que se ha visto sumergido, decide participar de nuevo en la Maratón de Berlín. A pesar de algunos recelos, su esposa se convierte, como antes, en su entrenadora.
Dentro del internado para ancianos, Paul entrena con más entusiasmo que nunca aunque los demás se rían de él, y hasta su compañero de habitación lo reconoce como el ex campeón de Melbourne en 1950. Se prepara para superar los 42.195 kilómetros y cruzar la meta entre aplausos.
¿Será Capaz Paul de volver a ganar como ya lo hizo en su juventud?


Título: Vivir sin parar
Título original: Sein letztes Rennen
País: Alemania
Estreno en USA
Estreno en España: 14/11/2014 
Productora: Neue Schönhauser Filmproduktion, ARD Degeto Film, ARRI Film + TV, ARTE, Bayerischer Rundfunk (BR), Universum Film (UFA) 
Director: Kilian Riedhof 
Guión: Kilian Riedhof, Marc Blöbaum 
Reparto: Dieter Hallervorden, Tatja Seibt, Heike Makatsch, Heinz W. Krückeberg, Frederick Lau 


HOMBRE MUJERES Y NIÑOS


Narra la historia de un grupo de adolescentes estudiantes de instituto y sus padres que intentan asimilar las muchas maneras en que Internet ha cambiado sus relaciones, sus comunicaciones, la imagen de sí mismos y sus vidas amorosas. La película pretende analizar conflictos sociales tales como la cultura de los videojuegos, la anorexia, la infidelidad, la búsqueda de la fama y la proliferación de materiales ilícitos en Internet. A medida que se va poniendo a prueba a cada personaje y cada relación, se muestra la diversidad de caminos que escoge la gente (algunos trágicos, otros llenos de esperanza), mientras va quedando claro que nadie es inmune a este enorme cambio social que nos llega a través de nuestros teléfonos, nuestras tablets y nuestros ordenadores.


Título: Hombres, mujeres & niños
Título original: Men, Women & Children
País: USA
Estreno en USA: 01/10/2014
Estreno en España: 12/12/2014 
Productora: Indian Paintbrush, Right of Way Films 
Director: Jason Reitman 
Guión: Jason Reitman, Erin Cressida Wilson 
Reparto: Timothée Chalamet, Olivia Crocicchia, Kaitlyn Dever, Ansel Elgort, Katherine Hughes, Elena Kampouris, Travis Tope, Rosemarie Dewitt, Jennifer Garner, Judy Greer, Dean Norris, Adam Sandler, Emma Thompson, David Denman, Jason Douglas, Dennis Haysbert, Shane Lynch, Will Peltz, J.K. Simmons 





COHERENCE trailer V.O.S.E


Fue en Finlandia, en 1923. El paso de un cometa hizo que los habitantes de un pueblo quedaran completamente desorientados, hasta el punto que una mujer llamó a la policía alertando de que el hombre que estaba en su casa no era su marido. Décadas más tarde, un grupo de amigos recuerda este caso mientras cenan, brindan y se preparan para ver pasar un cometa. ¿Puede acaso repetirse la misma historia?


Título: Coherence
Título original: Coherence
País: USA
Estreno en USA: 20/06/2014
Estreno en España: 24/10/2014 
Productora: Bellanova Films, Ugly Duckling Films 
Director: James Ward Byrkit 
Guión: James Ward Byrkit, Alex Manugian 
Reparto: Nicholas Brendon, Maury Sterling, Emily Baldoni, Lorene Scafaria, Hugo Armstrong, Lauren Maher, Elizabeth Gracen 

INVENCIBLE


Louie Zamperini, niño problemático, atleta olímpico, aviador en la Segunda Guerra Mundial, náufrago en el Pacífico Sur, prisionero de los japoneses… un superviviente. Hijo de inmigrantes italianos en Estados Unidos de la década de 1920. En ese momento pocos apostaban porque Louie sobreviviera a sus años de estudiante. Para evitar que se metiera en problemas y madurara, su hermano lo apuntó al equipo de atletismo del colegio. En 1936 ya formaba parte del equipo olímpico y muchos aseguraban que rompería grandes récords, pero dejó el deporte para alistarse como bombardero en las fuerzas aéreas americanas en la Segunda Guerra Mundial. Derribado sobre el Pacífico Sur, sobrevivió en un bote salvavidas durante más de un mes hasta ser rescatado por los japoneses. Sus salvadores fueron también sus torturadores y durante dos años en campos de prisioneros sus captores trataron de romper su espíritu fuerte y optimista a base de terribles abusos.


Título: Invencible (Unbroken)
Título original: Unbroken
País: USA
Estreno en USA: 25/12/2014
Estreno en España: 25/12/2014 
Productora: Universal Pictures, Walden Media 
Director: Angelina Jolie 
Guión: Richard LaGravenese, William Nicholson, Joel & Ethan Coen 
Reparto: Jack O'Connell, Domhnall Gleeson, Finn Wittrock, Alex Russell, Carla Thexton, Garrett Hedlund 


nuevo trailer de "Vengadores. La era de Ultrón"



Marvel Studios presenta "Vengadores. La era de Ultrón", la épica continuación de la mayor película de superhéroes de todos los tiempos. Cuando Tony Stark intenta reactivar un programa durmiente de mantenimiento de la paz, las cosas se ponen feas y los Héroes Más Poderosos de la Tierra, que incluyen a Iron Man, Capitán América, Thor, El Increíble Hulk, la Viuda Negra y Ojo de Halcón, deberán ponerse a prueba ya que está en juego el destino del planeta. Con la aparición del villano Ultrón, corresponderá a Los Vengadores la tarea de impedir sus terroríficos planes. No tardarán en surgir extrañas alianzas y giros inesperados que poblarán de acción esta epopeya absolutamente única.

"Vengadores: La era de Ultrón" de Marvel Studios está protagonizada por Robert Downey Jr., que regresa en el papel de Iron Man, junto a Chris Evans como Capitán América, Chris Hemsworth como Thor y Mark Ruffalo como Hulk. Junto a ellos estarán Scarlett Johansson como La Viuda Negra y Jeremy Renner como Ojo de Halcón. Con la ayuda de Samuel L. Jackson como Nick Furia y Cobie Smulders como la agente María Hill, el equipo deberá unir fuerzas para derrotar a James Spader que interpreta a Ultrón, un aterrador villano tecnológico que aspira a exterminar a la raza humana. Mientras tanto, deberán enfrentarse a dos misteriosos y poderosos recién llegados, Wanda Maximoff, interpretada por Elizabeth Olsen, y Pietro Maximoff, que interpreta Aaron Taylor-Johnson, y encontrar a un viejo amigo que adopta una nueva forma ya que Paul Bettany se convierte en La Visión. Escrita y dirigida por Joss Whedon y producida por Kevin Feige, "Vengadores: La era de Ultrón" de Marvel Studios está basada en el popular cómic de Marvel "Los Vengadores", cuya primera publicación data de 1963. Preparaos para disfrutar de una película repleta de acción y aventura ya que Los Vengadores regresan en abril de 2015.

Filth, el sucio



Bruce Robertson es un hombre separado que trabaja en el cuerpo de policía de Edimburgo, pero esto no es una razón sólida para ser un ciudadano modélico es corrupto, violento, machista, homófobo, racista y con un sinfín de vicios que intenta complacer como puede. 

Su día a día es una fiesta desenfrenada que tiene como protagonistas el alcohol y las drogas, pero además de todo esto, es adicto a la pornografía y ludópata. Pero todo cambia cuando un inoportuno sarpullido aparece en sus genitales y un parásito invade la mayoría de su intestino convirtiéndose en la voz de su conciencia. Mientras, Robertson tiene que investigar el complicado asesinato del hijo de un importante diplomático africano.

La película es una adaptación cinematográfica de la novela "Escoria" del escritor Irvine Welsh, autor de la obra que inspira 'Trainspotting' dirigida por Danny Boyle en 1996.

Título: Filth, el sucio
Título original: Filth
País: UK
Estreno en USA: 30/05/2014
Estreno en España: 31/10/2014 
Productora: Steel Mill Pictures, Logie Pictures, Lionsgate UK 
Director: Jon S. Baird 
Guión: Jon S. Baird 
Reparto: James McAvoy, Jamie Bell, Eddie Marsan, Imogen Poots, Brian McCardie, Emun Elliott, Gary Lewis, John Sessions, Shauna Macdonald, Jim Broadbent, Joanne Froggatt, Kate Dickie, Martin Compston, Iain De Caestecker, Shirley Henderson 



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