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Frío en Julio








Sinopsis:

Texas 1989, un padre de familia (Michael C. Hall) se despierta en mitad de la noche y descubre a un intruso al que dispara. La policía da por resuelto el crimen y lo califica como defensa propia. La familia texana intenta volver a la normalidad pero las consecuencias del crimen aparecerán desde fuera de la ley.


Critica:

El director “indie” Jim Mickle (We are what we are, 2013) adapta la novela Cold in July de Joe R. Lansdale en su ultima película protagonizada por Michal C. Hall.

Frío en Julio comienza siendo un triller policíaco centrado en la culpa, la venganza y el miedo, además de como una reflexión por el uso de las armas y la violencia en EEUU. Michael C. Hall ( Dexter, A dos metros bajo tierra) soporta el peso de la película interpretando a un padre de familia completamente reacio de la violencia y las armas, que da un giro espectacular a lo largo de la trama que lleva al espectador a plantearse si es así como el hombre normal acabó convertido en el psicópata de la serie de televisión.

He dicho que la película comienza siendo un triller policíaco porque pasa a convertirse en otra cosa muy distinta hacia la mitad del metraje, donde vemos una mezcla entre triller, western, road movie y todo regado de un cierto aire de novela pulp.

Nos encontramos pues con un triller ochentero con reminiscencias de Jonh Carpenter,cuya trama con cada uno de los múltiples giros nos lleva a una historia oscura que deja atrás más interrogantes que respuestas. Los actores Sam Shepard y Don Johnson mantienen toda la tensión y junto a Michael C. Hall nos brindan casi dos horas de entretenimiento y agitación el la butaca del cine.



Puntuación: 7/10



Belén Martínez Gil






PROJECT ALMANAC



Un descubrimiento sorprendente lleva a un grupo de amigos a construir una máquina del tiempo ¡que funciona! Lo mantienen en secreto y comienzan a viajar al pasado experimentando ligeros cambios que van alterando, poco a poco, el curso de su futuro. Cada viaje aumenta la aventura pero también el riesgo y lo que ponen en juego. Al intentar adaptar el mundo a ellos mismos, crean efectos a escala mundial que acaban por afectarles directamente. Al final, se enfrentan a una carrera contra el pasado y el futuro para corregir sus errores y poner su vida de nuevo en orden.

REPARTO:

Jonny Weston, Amy Landecker, Sofia Black-D'Elia, Ginny Gardner, Sam Lerner

Estreno en España: 30 de Enero de 2015

Producida por Josh Appelbaum Michael Bay Andrew Form
Bradley Fuller André Nemec Vicki Dee Rock
Dirigida por Dean Israelite
Guión de Jason Pagan y Andrew Stark


El séptimo hijo trailer final


Thomas Ward tiene trece años, es el séptimo hijo de un séptimo hijo y vive feliz en una granja junto a sus padres, su hermano y su cuñada embarazada. Todo cambia cuando, una tarde, viene a buscarlo un Espectro para llevárselo como aprendiz. Junto a él deberá enfrentarse a criaturas malignas: brujas, boggarts, espíritus y aparecidos. Thomas no quiere marcharse pero su madre, que tiene poderes ocultos, insiste en que ésa es su obligación y su misión en el mundo. Así pues, no tiene más remedio que obedecer.
Durante su aprendizaje, Thomas descubre los secretos del espectro, se somete a pruebas terroríficas (como pasar una noche solo en una casa encantada) y recibe valiosos consejos (nunca te fíes de las niñas con zapatos de punta). Todo marcha bien hasta que Alice, una chica del pueblo, se cruza en su camino. Es la sobrina de la bruja Lizzie la Huesuda y engatusa a Thomas para que libere de su prisión a Madre Malkin, una malvada hechicera. Desde ese instante, las cosas se ponen muy díficiles para el joven e incluso para su familia.

Título: El séptimo hijo
Título original: The Seventh Son
País: USA
Estreno en USA: 06/02/2015
Estreno en España: 01/01/2015 
Productora: Universal Pictures, Legendary Pictures 
Director: Sergei Bodrov 
Guión: Matt Greenberg, Charles Leavitt, Aaron Guzikowski  
Reparto: Jeff Bridges, Julianne Moore, Ben Barnes, Djimon Hounsou, Alicia Vikander, Kit Harington, Olivia Williams 






CENICIENTA SEGUNDO TRAILER




 nuevo tráiler y el póster de “CENICIENTA” la película de Kenneth Branagh, nominado a los Premios de la Academia® (“Thor”, “Hamlet”), que se estrenara el 27 de marzo de 2015 en cines. La película está protagonizada por la oscarizada Cate Blanchett (“Blue Jasmine”, “Elizabeth”), Lily James (“Downton Abbey”), Richard Madden (“Juego de Tronos”) y Helena Bonham-Carter, nominada a los Oscar (“El discurso del Rey", "Alicia en el País de las Maravillas”), y producida por Simon Kinberg (“X-Men: Días del futuro pasado”, “Elysium”), Allison Shearmur (“Los Juegos del Hambre: En llamas”) y David Barron (“Harry Potter y las reliquias de la muerte”). El guion es de Chris Weitz (“Un niño grande”, “La brújula dorada”).
"Cenicienta" es un largometraje de acción real inspirado en el clásico cuento de hadas. Da vida a las intemporales imágenes de la obra maestra animada de Disney de 1950 en un espectáculo visualmente inédito para toda una nueva generación.



SINOPSIS
La historia de "Cenicienta" cuenta las andanzas de la joven Ella (Lily James) cuyo padre, un comerciante, vuelve a casarse tras la muerte de su madre. Ella quiere dar gusto a su padre y acoge con cariño a su nueva madrastra (Cate Blanchett) y a sus hijas Anastasia (Holliday Grainger) y Drisella (Sophie McShera) en la casa familiar. Pero, cuando el padre de Ella muere inesperadamente, la joven se encuentra a merced de una nueva familia celosa y cruel. Al final, Ella queda relegada a ser una sirvienta cubierta de ceniza por lo que le ponen el triste nombre de Cenicienta. Pero no pierde la esperanza y a pesar de la crueldad con la que la tratan, está dispuesta a cumplir las últimas palabras de su madre que le dijo que debía "ser valiente y amable". Ella no caerá en la desesperación ni despreciará a los que la maltratan. Y además está ese apuesto extraño que conoce en el bosque. No sabe que se trata de un príncipe; cree que es un aprendiz que trabaja en Palacio y que ha encontrado su alma gemela. Y su suerte está a punto de cambiar cuando envían desde Palacio una invitación abierta a todas las doncellas para que asistan a un baile donde Ella confía en volver a ver al encantador Kit (Richard Madden). Por desgracia, su madrastra le prohíbe asistir y desgarra su vestido en un acto de crueldad. Pero, como en todos los buenos cuentos de hadas, alguien acude en su ayuda. Esta vez toma la forma de una bondadosa mendiga (Helena Bonham-Carter) que, armada con una calabaza y un par de ratones, cambia para siempre la vida de Cenicienta.


Walt Disney Studios Motion Pictures estrenará "Cenicienta" el 27 de marzo de 2015.

Reparto:                                 Cate Blanchett, Lily James, Richard Madden, Stellan Skarsgård, Holliday Grainger, Sophie McShera, Derek Jacobi y Helena Bonham-Carter.
Director:                                 Kenneth Branagh
Productores:                           Simon Kinberg, Allison Shearmur, David Barron    

Productor ejecutivo:               Tim Lewis

Guión de:                                Chris Weitz     

PRIMERA IMAGEN DE LA PELÍCULA DISNEY · PIXAR “THE GOOD DINOSAUR”




"The Good Dinosaur" cuenta la historia de Arlo, un vivo Apatosaurus con un gran corazón que emprende un extraordinario viaje encontrándose con un acompañante inusual, un niño. Dirigida por Peter Sohn (“Partly Cloudy”) y producida por Denise Ream (“Cars 2”), “The Good Dinosaur” se estrena en noviembre de 2015.






Cincuenta sombras de Grey segundo trailer en español



La romántica, sensual, erótica y totalmente adictiva historia de la apasionada relación entre una estudiante universitaria y un joven multimillonario.
Cuando la estudiante de Literatura Anastasia Steele recibe el encargo de entrevistar al exitoso y joven empresario Christian Grey, queda impresionada al encontrarse ante un hombre atractivo, seductor y también muy intimidante. La inexperta e inocente Ana intenta olvidarle, pero pronto comprende cuánto le desea. Cuando la pareja por fin inicia una apasionada relación, Ana se sorprende por las peculiares prácticas eróticas de Grey, al tiempo que descubre los límites de sus propios y más oscuros deseos...



Título: Cincuenta sombras de Grey
Título original: Fifty Shades of Grey
País: USA
Estreno en USA: 13/02/2015
Estreno en España: 13/02/2015 
Productora: Universal Pictures, Focus Features 
Director: Sam Taylor-Johnson 
Guión: Kelly Marcel, Mark Bomback 
Reparto: Jamie Dornan, Dakota Johnson, Jennifer Ehle, Luke Grimes, Victor Rasuk, Eloise Mumford, Max Martini, Rita Ora, Marcia Gay Harden 



John muere al final



Es una droga que promete una experiencia con cada golpe. En la calle lo llaman salsa de soja, y transporta a los que la toman a través del tiempo y las dimensiones. Sin embargo, algunos ya no regresan como humanos. De repente, una invasión silenciosa de otro mundo está en marcha, y la humanidad necesita un héroe. Aquí aparecen John y David, un par de desertores de la universidad que apenas son capaces de mantener un trabajo. ¿Podrán estos dos seres aterrados salvar a tiempo a la humanidad?. No, definitivamente no podrán.


Título: John muere al final
Título original: John Dies at the End
País: USA
Estreno en USA: 25/01/2013
Estreno en España: 21/11/2014 
Productora: M3 Alliance 
Director: Don Coscarelli 
Guión: Don Coscarelli  
Reparto: Chase Williamson, Rob Mayes, Paul Giamatti, Clancy Brown, Glynn Turman, Doug Jones, Daniel Roebuck, Fabianne Therese, Jonny Weston, Jimmy Wong, Tai Bennett, Allison Weissman 

EL SINSAJO VIVE


La campaña promocional de Los juegos del hambre: Sinsajo. Parte 1 llega a Madrid con un vídeo viral donde un par de banderolas (CGI, nos tememos) con la silueta del pájaro que simboliza la rebelión de los distritos de Panem cuelgan de la icónica Puerta de Alcalá de la capital. Recuerda que Sam Claflin visitará Madrid el 11 de noviembre para presentar la premiere de la película protagonizada por Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson y Liam Hemsworth.
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Interstellar "CRITICA"

“Interstellar”, de Christopher Nolan

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Por José Antonio Olmedo López-Amor

 

«Interstellar, la gravedad y el tiempo en manos de Nolan»

Interstellar es la última película del cineasta londinense Christopher Nolan, y una de las cintas más esperadas del año. Nolan, considerado por público y crítica como uno de los directores más creativo de los últimos años, hace gala de su pulso narrativo y amplitud de miras en un film en el que consigue entretener al espectador, al mismo tiempo que lo hace reflexionar.

La historia

En la década pasada, el astrofísico Kip Thorne escribió la idea “científica” de la trama de Interstellar, una narración que interesó -nada más y nada menos- que a Steven Spielberg. Thorne, quien ya colaboró junto a su esposa, la productora Lynda Obst, en la película Contact (Robert Zemeckis,  1997), expone en su idea original un hipotético futuro para la raza humana, donde la escasez de recursos, unida a la superpoblación, hacen de la Tierra un lugar inhabitable y condenado a desaparecer. Con tal panorama, la NASA urde en secreto el proyecto “Lázaro”, con el que pretende encontrar lugares habitables en el Universo más allá de nuestra galaxia. Aparentemente, la idea no encierra nada revolucionario o novedoso; el famoso científico Stephen Hawking ya predijo tal colapso de la humanidad por lo insostenible de nuestro comportamiento como sociedad “civilizada”. Y sin ir más lejos, otro famoso cineasta que ha abordado la ciencia ficción con éxito, James Cameron, en su primer trabajo cinematográfico Xenogénesis (James Cameron y Randall Frakes, 1978), cuenta la historia de una pareja de seres humanos, los últimos seres con vida que, huyendo de un malvado robot que pretende destruirlos, buscan un lugar en el Universo donde volver a florecer la Humanidad. Sin embargo, aunque Nolan sustente las premisas principales de su obra en ideas ya escuchadas, su discurso es nuevo.

En el año 2006, el proyecto de Thorne pasó a manos de Jonathan Nolan, quien además de ser hermano de Christopher Nolan, estudió relatividad durante cuatro años en el California Institute of Technology. Durante cuatro años trabajó el guión, después de eso, Christopher tomó el cuaderno y reescribió algunos pasajes, conservó intacto el principio de la película y potenció la faceta sentimental de los personajes; tenía claro que la historia, en lugar de extremadamente técnica, debía ser cercana para el espectador, es decir, muy emocional.

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Diseño de lo atemporal

Una de las obsesiones de Nolan en esta cinta es ser lo más realista posible “científicamente” hablando, cosa que consigue. Para ello ha contado, además del citado Thorne (experto en relatividad), con expertos de la NASA. Thorne facilitó información de primera mano acerca del comportamiento de la energía que yace alrededor de un agujero negro, [recordemos que un agujero negro es invisible y solo podemos advertirlo mediante los efectos que produce en la materia que lo rodea] sus datos fueron renderizados por el equipo técnico de la película y así obtuvieron a Gargantúa, la representación del agujero negro más real jamás visto en una película.

Lo mismo ocurre con el agujero de gusano, una esfera -como elaborada con espejos- que refleja el universo circundante. La puesta en escena, sin embargo, no incide en lo futurista de los trajes espaciales, ni de la fisonomía de los robots o la arquitectura de las naves; los trajes de los astronautas parecen antiguos, los robots (T.A.R.S) son un homenaje velado a La guerra de las galaxias (George Lucas, 1977) por su sentido del humor, como también un guiño a 2001: una odisea espacial (Stanley Kubrick, 1968) debido a su “aparente” monolítica morfología. A muchos les parece imposible hablar de Interstellar sin mencionar a Kubrick, algo inapropiado a mi entender, ya que a pesar de ser dos historias espaciales que convergen en cosas como: contener viajes en el tiempo e introducir filosofía y metafísica en sus guiones, ambas están rodadas con lenguajes cinematográficos diferentes.

imagesI04IB6G7La impresionante nave nodriza denominada Endurance, parece estar inspirada en la estructura de los molinos americanos multipala, pero a su vez alude -debido a sus doce estancias unidas en forma circular con un segmento recto en su centro- ni más ni menos que a la esfera del reloj que Cooper (McConaughey) regala a su hija antes de partir; reloj que se convierte en uno de los elementos más importantes de la película.

Mención aparte tiene la representación en cinco dimensiones (el tiempo como lugar físico) del espacio-tiempo aparecido en la parte final. Nolan, mediante un poliédrico y multifilar escenario de supercuerdas, lleva a cabo una composición de campo impactante y poética para tratar de representar lo irrepresentable. Podrán tachar a Nolan de sobreexpositivo, de grandilocuente o pretencioso, pero siempre demuestra un gran valor como creador a la hora de arriesgar en sus propuestas visuales, valor que además de redimirle de sus posibles excesos, va creciendo exponencialmente en una filmografía más que destacable que ya va por su novena obra.

Técnica y mensaje

Que el ímpetu narrativo de Nolan, en ocasiones, puede exigir demasiada atención del espectador, es algo que conocemos bien aquellos que seguimos su obra, pero ese rasgo característico como autor se multiplica en Interstellarmerced a sus constantes paradojas temporales, explicaciones científicas y un elaborado montaje que puede llegar a entrelazar dos o tres escenas ocurridas simultáneamente en lugares diferentes. Cuando los personajes hablan de ecuaciones, de singularidades desnudas, de teorías científicas, el espectador menos avezado en ciencia puede alejarse por momentos de la historia, pero rápidamente vuelve a involucrarse en el guión debido a dos de sus acertados planteamientos: su belleza visual y su emotividad.

imagesC0O39P44Los giros que va experimentando la trama están más que justificados y, como siempre, Nolan sugiere preguntas que no tienen respuesta, o tienen varias; su ilustrada imaginación de demiurgo va abriendo caminos de los que de cada uno podría emanar una epopeya. Y es que Nolan, a diferencia de Kubrick o Tarkovski, introduce reflexión, poesía y metafísica en sus películas, pero en ningún momento pretende renunciar a la acción.

A lo largo de la película los personajes hablan de alguna entidad desconocida que influye sobre ellos y controla la gravedad. La gravedad, sin duda, se convierte en una de las piezas clave del rompecabezas, gravedad que en términos reales es una de las mayores fuerzas de la naturaleza que conocemos, como también una de las más misteriosas.

Pero si hay algo por lo que merece la pena ver y recomendar esta película es por su mensaje. Más allá de proponer un futuro distópico en el que la humanidad sobrevive azotada por las fuerzas naturales y la escasez de recursos de la Tierra, somos testigos del imparable afán de saber y superación del ser humano como especie, afán que lo lleva a gozar -cada vez más rápido- de una tecnología cercana a la ficción. Por más adversidades  que encontremos en nuestro camino pensamos que siempre hay una salida y nos sobra predisposición para luchar por ella. El miedo y la supervivencia, se convierten entonces en nuestra mayor fuente de inspiración, como bien dice el personaje encarnado por Matt Damon. Y yendo más allá en las teorías que la película propone, Nolan afirma que el amor es lo único que trasciende todas las dimensiones. El amor como motor, como llave maestra y como fin podría ser lo único que sobreviviese de nosotros cuando alcancemos a ser entidades incorpóreas.

Sombras y luces

Si tuviese que mencionar algunas cosas mejorables de la película, empezaría por introducir unos títulos de crédito -al comienzo de la película- de arte y ensayo a la manera de Saul Bass. La escena en que Cooper recuerda un accidente aéreo del pasado es bastante pobre visualmente. No enfatizar ciertas escenas con una ralentización del cambio de plano me parece un craso error, me hubiese gustado ver planos más largos. También me extrañó no ver más envejecido el personaje de Michael Caine en la parte final. Resulta chocante y contradictorio, puesto que la película en conjunto es muy emotiva, que el personaje protagonista no derrame ni una lágrima en una de las secuencias finales ocurrida en un hospital. En general, es en la última parte donde encuentro ciertas irregularidades de guión, quizá por los anacronismos mostrados y sugeridos, pero en ningún caso empañan el resultado final de la obra.

imagesKUXWAQK6Y entre los innumerables aciertos del film destacaré los siguientes: la impecable actuación del elenco actoral en su conjunto, plagado de actores de reconocido prestigio como Matt Damon, Jessica Chastain, Anne Hathaway, Michael Caine, Matthew McConaughey, la mayoría de ellos oscarizados.

Hans Zimmer compone una partitura inusual en su trayectoria, quizá por lo servil al argumento, no excede ni rebasa en ningún momento los acontecimientos y permanece asida a las emociones y la acción en el plano menos explotado de su genio operístico. Calificaría a su banda sonora con el mismo notable alto que a la película, un ejercicio de adecuación que enriquece sin ninguna duda las imágenes.

Cuando se ruedan 168 minutos de metraje y el espectador no se aburre, significa que hay muchas cosas que se han hecho bien. La ausencia de sonido en el espacio -únicamente ocupada por la música en ocasiones- es otro de los aciertos, aunque muchos vean en ello un préstamo de Kubrick o Cuarón.

La fotografía, el montaje, los efectos visuales, el ya citado realismo científico. Son muchos los baluartes de este ensayo del espacio en la edad moderna; quizá en su argumento residan teorías que en un futuro dejarán de serlo, y eso sin duda es uno de los principales valores de la buena ciencia ficción.

Para cerrar este comentario, expongo los versos de Dylan Thomas que declama el personaje encarnado por Michael Caine en una de las escenas más bellas de la película:

«No entres dócilmente en esa noche quieta.

La vejez debería delirar y arder cuando se cierra el día;

Rabia, rabia contra la agonía de la luz.

Aunque los sabios al morir entiendan que la tiniebla es justa,

porque sus palabras no ensartaron relámpagos

no entran dócilmente en esa noche quieta…».


GRACIAS A revistasala1.com

Ex Machina Trailer en español



La cinta girará en torno a un inventor multimillonario quien junto a un joven empleado de su compañía, escogido por él mismo, se trasladará a una remota mansión con el fin de probar durante una semana la funcionalidad de su último invento, un robot de aspecto femenino.


Título: Ex_Machina
Título original: Ex_Machina
País: USA
Estreno en USA: 10/04/2015
Estreno en España: 27/02/2015 
Productora: DNA Films 
Director: Alex Garland 
Guión: Alex Garland 
Reparto: Oscar Isaac, Domhnall Gleeson, Alicia Vikander 
Productor: Scott Rudin, Eli Bush



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